设计与艺术两者有着密不可分的关系。设计起源于艺术,早期的设计与艺术更是融为一体,直到后来社会分工细化,设计才逐渐从艺术中独立出来,成为一个专门的学科和创作形式。但是设计中仍然包含了艺术的成分,设计师在创作中运用了许多艺术的手法和理念。同时,艺术的变革也不断地推动着设计的发展。总的来说,设计与艺术是同源而又有区别的两个领域。
设计起源于艺术,早期两者融为一体
在人类早期,设计与艺术是融为一体的。例如中国新石器时代的彩陶,既体现了当时人们的生产生活需要,又展现了美术装饰的价值。到了近现代,随着社会分工的发展,设计才逐渐从艺术及手工业中分离出来,成为一个独立的学科。19世纪末20世纪初,一些设计组织陆续成立,致力于在工业生产中运用艺术,使产品既实用又美观。可以说,设计在发源上是对艺术的继承和发展。
设计中含有艺术成分,运用了许多艺术手法
虽然设计逐渐独立,但仍深深植根于艺术,保留了大量艺术因素。设计追求审美,需要处理视觉元素的组合,具有很强的艺术性。设计中运用了重复、对比、和谐等多种艺术手法,来塑造产品的美感和个性。许多设计流派也汲取了各时期艺术思潮的营养。设计师本身也具有很强的审美修养和艺术天赋。可以说设计是应用型的艺术,将功能性和艺术性融为一体。
艺术的变革推动了设计的发展
从另一方面看,艺术的变革也对设计产生了深远影响,推动了设计的现代化。例如包豪斯艺术学院提出的简约美学思想,启发了功能主义设计潮流。许多艺术家如莫里斯也直接参与了设计实践。现代主义艺术的出现,为现代设计奠定了理论基础。总之,艺术为设计提供了大量思想资源和技法手段,是设计取得进步的重要动力。
设计与艺术有着密不可分的内在联系,但也因功能性和社会属性的不同,逐渐产生了区别。设计源于艺术,又在实践中产生新发展,两者是同源互动的关系。